Apresentação
Mostrar ao público a história do violão no Brasil e seus grandes mestres, das raízes espanholas à formação da música brasileira, por meio de uma turnê com 10 concertos do violonista Laércio Ilhabela, em 10 cidades diferentes, abrangendo as cinco regiões do país, e a gravação de um CD. O concerto terá músicas dos seis mais respeitados violonistas do país: Canhoto, João Pernambuco, Garoto, Dilermando Reis, Paulinho Nogueira e Baden Powell e do próprio Laércio Ilhabela.

Laércio Ilhabela estará acompanhado do Quinteto de Cordas e em cada cidade haverá também um músico convidado, de preferência do local ou do Estado.

Cidades previstas para receber os concertos:
Região Sudeste: Ilhabela/SP, Ribeirão Preto/SP e Ouro Preto/MG
Região Centro-oeste: Campo Grande/MS
Região Nordeste: Salvador/BA, Teresina/PI
Região Norte: Manaus/AM, Palmas/TO
Região Sul: Maringa/PR, Florianópolis/SC

Repertório previsto
O CD terá 14 músicas, sendo duas de cada compositor homenageado e mais duas músicas de Laércio Ilhabela que fazem referência a esses ilustres compositores.

CANHOTO (Américo Jacomino)
Abismo de Rosas
Marcha dos Marinheiros

JOÃO PERNAMBUCO (João Teixeira Guimarães)
Jongo (Interrogando)
Som de Carrilhões

GAROTO (Aníbal Augusto Sardinha)
Gente Humilde
Duas Contas

DILERMANDO REIS
Uma Valsa e Dois Amores
Noite de Lua

PAULINHO NOGUEIRA
Bachianinha
Simplesmente

BADEN POWELL
Samba em Prelúdio
Consolação

LAÉRCIO ILHABELA
Violão Brasileiro
Contemplação

Importância do Projeto
Quando se fala em música no Brasil, o instrumento violão é imediatamente associado a ela, por estar intimamente ligado à história musical brasileira. Talvez seja o instrumento que melhor simboliza a música popular do país.
Os objetivos do projeto Violão Brasileiro são muitos e o principal, sem dúvida, é propagar a música instrumental brasileira.
Precisamos valorizar os grandes mestres do violão no Brasil, que jamais podem ser esquecidos por tudo que fizeram em prol da música brasileira e pela importância desses músicos para o país e o mundo.
E pretendemos também facilitar o acesso à música instrumental brasileira, promovendo concertos a preços populares e em locais de fácil acesso, principalmente para o público jovem.

Vantagens do Patrocínio
Empresas que investem com regularidade em atividades culturais comprovam o retorno positivo do marketing cultural. Este retorno, aliado aos benefícios fiscais da lei federal e lei estadual de Incentivo à Cultura, aquece o mercado cultural, tornando o patrocínio um ótimo negócio.
Existe uma tendência mundial que aponta a indústria cultural e do entretenimento como grande aliado na solução de problemas de comunicação entre as empresas e seu público alvo. A exposição da marca aos clientes, quando agregada a momentos de lazer, como um espetáculo musical, é comprovadamente mais eficaz, pois o público está sensibilizado e aberto a receber novas informações.

Público atingido
O projeto Violão Brasileiro pretende aproximar o público da boa música instrumental brasileira, dos instrumentistas brasileiros e, principalmente, valorizar os grandes mestres do violão no Brasil.
A expectativa, portanto, é de que mais de 500 pessoas compareçam a cada um dos concertos, dependendo do espaço disponibilizado em cada município, e que pelo menos 20.000 mil pessoas ouçam as canções por meio da aquisição dos CDs e também nas rádios e internet.
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Laércio Ilhabela
O músico Laércio Ilhabela
Laércio Ilhabela, em sua arte, representa muito bem a brasilidade - essa cultura multirracial que faz do Brasil o grande diferencial e referencial musical para o mundo. Laércio Ilhabela é o violão brasileiro contemporâneo: resgatando gêneros, ritmos, criando sons e melodias no instrumento que é quase um símbolo da música brasileira.
Em suas composições e interpretações, o músico mescla ritmos como bossa nova, choro, caipira, flamenco espanhol e a música clássica, representando assim a pura vanguarda criativa da música instrumental brasileira.
Natural de Nova Europa (SP), reside em Ilhabela (SP) desde 1986. Descendente de espanhóis, iniciou seus estudos de violão clássico com os professores Mário Manuel e João Fernandes e harmonia com Paulinho Nogueira.
Compositor, arranjador e intérprete, dedica-se à pesquisa e ao estudo do violão na música erudita e popular brasileira, principalmente o chorinho. Esses estudos e composições têm ainda forte influência do flamenco espanhol, sua outra escola - fonte de inspiração e performance técnica.
Laércio Ilhabela tem se revelado um grande instrumentista e estudioso da história do violão e já é citado pela mídia especializada como um dos grandes instrumentistas da atualidade. Ele fez uma série de concertos no Brasil e também na França, a convite da Embaixada do Brasil e de Entidades Culturais Francesas. No ano passado foi convidado pela Embaixada para participar da tradicional Festa da Música em Paris e homenagear Vinícius de Moraes. Para esse evento, Laércio se apresentou com o Maestro Carlos Lima e Mariana de Moraes, neta de Vinícius de Moraes.

Discografia
Em seu primeiro CD "Violões Choro Flamenco" (Gravadora Eldorado 1996), Laércio Ilhabela concebeu uma inusitada fusão do choro brasileiro com o flamenco espanhol e, junto com Beto Di Franco, convidou seus amigos violonistas Fernando Melo e Luiz Bueno (Duofel), Yury Del Cairez, Sebastião Tapajós e o mestre Paulinho Nogueira. Este álbum rendeu muitos elogios, inclusive da crítica especializada.
No ano seguinte, 1997, Laércio Ilhabela lançava em Paris "Paisagens de Ilhabela", no qual, em violão solo, interpreta verdadeiros clássicos de sua autoria. Nestes concertos - que se repetiriam em 1998 em Paris e Saint-Omer, na França, a convite da Embaixada do Brasil e Órgãos Culturais daquele país -, Laércio Ilhabela fez memoráveis concertos no Auditório Villa Lobos e no jardim do Museu Henri-Depuis.
Em 1998, Laércio Ilhabela lança seu terceiro CD "Violão Caipira em Concerto", interpretando clássicos da música caipira, com arranjos cheios de cores, preservando a verdadeira alma sertaneja.
Este trabalho se transformaria, em seguida, em seu quarto CD "Caipira Clássico", um feliz encontro com Carlos Lima, maestro da Orquestra Sinfônica de Americana. O CD foi gravado ao vivo, no Teatro Municipal de Americana, em setembro de 1999, com a participação especial de Paulinho Nogueira - um momento histórico para a música instrumental brasileira.

Investimento e Benefícios
O projeto Violão Brasileiro compreende um investimento de R$ 469.560,00, que pode ser deduzido do Imposto de Renda (Lei Rouanet -artigo 18) a recolher da empresa patrocinadora.
Além da dedução do imposto, o patrocinador ainda terá como contrapartida, sua marca vinculada aos seguintes produtos:
- 1.000 CDs - com a impressão da logomarca do patrocinador na contra-capa e no espelho dos discos;
- Logomarca exibida nos concertos;
- Logomarca exibida nos anúncios de TV, rádio e jornal.
- Mídia espontânea, por meio do trabalho de um assessor de imprensa.

O patrocinador exclusivo terá direito a 10% do produto cultural: CD e convite dos concertos.

FICHA TÉCNICA E CURRÍCULOS

DIRETOR ARTÍSTICO: Lenir Boldrin
DIRETOR MUSICAL: Carlos Lima
COORDENADOR DO PROJETO: Juarez Godoy
PRODUÇÃO CULTURAL: 3marias
AGÊNCIA DE PUBICIDADE: Central De Marketing + Propaganda
MÚSICOS DO QUINTETO DE CORDAS:
- Carlos Lima: violão e regência
- Álvaro Peterlevitz: 1o. Violonino
- Jonas Goes: Viola
- Fabio Engle: 2o. Violino
- Cristina Geraldini: Violoncelo

DIRETOR ARTÍSTICO: LENIR MAGALHÃES BOLDRIN
Lenir Boldrin é produtor cultural e atualmente é o coordenador musical do programa Sr. Brasil, apresentado por Rolando Boldrin e exibido na TV Cultura de São Paulo, semanalmente. Trabalha com organização de eventos, shows culturais, estudantis, sociais e beneficentes. E também na produção de CD's e DVD's.

DIRETOR MUSICAL e MÚSICO INTEGRANTE DO QUINTETO/Violão: CARLOS LIMA
Violonista de formação, Carlos Lima tem graduação (1991) e mestrado (1999) pelo Instituto de Artes da UNICAMP onde aprendeu composição e arranjo orquestral com os mestres Almeida Prado, Ciro Pereira, Raul do Valle e Lívio Tragtenberg. Ainda na UNICAMP atuou como professor colaborador da disciplina de orquestração (2002 a 2004). Foi maestro titular da Orquestra Sinfônica Municipal de Americana (1998 a 2005) e convidado das orquestras Filarmônica de Rio Claro e Sinfônica Villa-Lobos de Mogi Guaçu. Dono de uma versatilidade incomum, Carlos Lima transita com facilidade pelas mais diversas estéticas: clássico, popular, ópera e musicais. Já atuou em importantes salas de concerto como Sala São Paulo, Teatro Sérgio Cardoso, SESC Pinheiros e Teatro São Pedro. Regeu inúmeros concertos com solistas brasileiros e internacionais tais como os cantores líricos Niza Tank, Kalinka Damiani, Cyrene Paparoti (França), Richard Bauer, Rodolfo Giugliani, Solange Siqueroli, Silviane Belato; a pianista Eudóxia de Barros e as violinistas Lorenza Borrani (Itália) e Laura Gorna (Itália). Seu repertório clássico inclui várias sinfonias e concertos, óperas (Carmen e La Traviata) e ballet (O Quebra Nozes de Tchaikovsky). Como maestro-arranjador já atuou com grandes nomes tais como Boca Livre, João Bosco, Danilo Caymmi, Nana Caymmi, Guinga, Moraes Moreira, Chico César, Mônica Salmaso, Na Ozetti, Toninho Horta, Alceu Valença, MPB4, entre outros. Regeu e fez arranjos de orquestra para os CD's "Sá & Guarabyra ao vivo" (Indie Records, 1999) e "Caipira Clássico" (Independente, 1999) com participação dos violonistas Paulinho Nogueira e Laércio Ilhabela. Como violonista já dividiu o palco com renomes como Ulisses Rocha, Renato Teixeira, Pena Branca, o violeiro Mazinho Quevedo e Lô Borges. Em 2007 criou sua própria orquestra profissional em parceria com a Banda Musical Lyra Mogimiriana, uma instituição cultural sem fins lucrativos, que também foi criada pelo próprio maestro (1988) na cidade de Mogi Mirim. Tendo a orquestra como principal exemplo e com o intuito de difundir a boa música.

COORDENADOR DO PROJETO: JUAREZ GODOY
Esteve sempre ligado às artes e encontrou na fotografia a expressão e a plasticidade que buscava. Em 1986 fundava o primeiro estúdio de fotografia publicitária da região - o Vivendo Fotografia Ltda. É fotógrafo publicitário e jornalista-repórter fotográfico, com diversos cursos, vários prêmios em salões fotográficos e de arte. Tem inúmeras fotos publicadas e realizou várias exposições individuais e coletivas no Brasil e na França.

AGÊNCIA DE PUBICIDADE: CENTRAL DE MARKETING + PROPAGANDA
A CM+P tem mais de 20 anos mo mercado publicitário, destacando-se pela sua consolidada atuação pró ativa, criativa e também pelo cumprimento dos princípios éticos que regem as relações comerciais da atividade publicitária. Na história da Central de Marketing + Propaganda constam diversos casos de sucesso e uma forte atuação multidisciplinar nas áreas de cultura e artes plásticas, em exposições como de Leonilson e de Alberto Teixeira, projetos como o de restauração à Casa Hermann, além da premiação como Patrono da Cultura Nacional, pelo MinC.

PRODUTORA CULTURAL: 3MARIAS
A 3marias Produtora Cultural trabalha na formatação e gestão de projetos culturais e na produção audiovisual. Como produtora cultural, cria, articula com o artista, formata e viabiliza o projeto, abrindo, junto à comunidade, novas possibilidades de apreciação da arte. A 3marias entende que a Cultura é essencial para o crescimento de um país e de seu povo e, por esta razão, trabalha para que todos possam dela usufruir.
O trabalho na área de produção cultural consiste na formatação e na gestão de projetos culturais. A assessoria é prestada no planejamento, na execução e no encerramento do projeto, ou seja, é feito todo o acompanhamento do projeto, inclusive da prestação de contas para os órgãos competentes e para os patrocinadores e apoiadores.

MÚSICOS
Cristina Geraldini - Violoncelo
Bacharel em música-violoncelo pela UNICAMP; iiniciou seus estudos musicais no CDMCC - Conservatório de Tatuí; Foi discípula de Antonio Lauro Del Claro. É vencedora e portadora de vários prêmios em diversos concursos e participou de inúmeros cursos, festivais e master-classes no Brasil e exterior.
Foi integrante da Orquestra Mundial na Polônia, da Orquestra Latinoamericana no Uruguai e da Orquestra de Câmera como solista, todas da "juventudes musicais". Por 2 anos consecutivos foi integrante da Nova Filarmônica Portuguesa, em Portugal. Por oito anos da Orquestra da UNICAMP como 1° cello; da Orquestra de Violoncelos de São Paulo -"Cello em Sampa"; é co-fundadora da Orquestra de Santo André.
Desenvolve um trabalho de música antiga, barroca, com instrumento, arco e afinação de época, com os grupos Armonico Tributo e Harmonia Universalis, entre outros. É 1° cello há 15 anos da Orquestra Sinfônica de Americana; faz parte da Orquestra Filarmônica de Rio Claro; é chamada para fazer parte como instrumentista convidada de várias orquestras; paralelamente desenvolve um trabalho de música de câmera,gravação de CDs,DVDs e shows com vários artistas renomados.

Álvaro Peterlevitz - 1o. Violino
Álvaro Peterlevitz graduou-se em Composição e Regência pela Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP).
Atualmente é violinista da Orquestra Sinfônica de São José dos Campos e da Orquestra Sinfônica Municipal de Americana (SP).
Nesta última exerce também a função de regente assistente.

Jonas Goes - Viola
Natural de Rio Claro, é graduado em Educação Musical pela universidade UNASP. Ao longo de sua carreira como músico violista, estudou em diversos lugares com diferentes professores como Celisa Frias, Alberto Jaffé, Glêsse Collet, Manfred Kraemer, Gualberto Estades, Enrique Muller e atualmente estuda com Emerson di Biaggi. Participou de vários festivais como das cidades de Curitiba, Campos do Jordão, Londrina, Brasília, Pouso Alegre e participa desde 2001 como músico integrante da Orquestra do Festival de Música Antiga e Colonial de Juiz de Fora.
Como músico profissional participou de orquestras como Sinfônica de Rio Claro, Sinfônica de São José dos Campos, Sinfônica de Piracicaba, Sinfônica de Sorocaba, Orquestra de Câmera da UNESP, Orquestra Barroca Armônico Tributo, Sinfônica de Cuiabá, Sinfônica Municipal de Campinas e atualmente participa das: Orquestra Barroca de Juiz de Fora, Filarmônica de Rio Claro, Sinfônica Municipal de Americana, Sinfônica Jovem de Indaiatuba, e Orquestra Sinfônica de Limeira. Também ministra aulas no CCL de Americana, na Escola de Música de Limeira e na Escola de Música de Indaiatuba.

Fábio Engle - 2o. Violino
Iniciou seus estudos na Orquestra Sinfônica de Rio Claro em 1986, onde tocou por dez anos e foi spalla; estudou na escola de música de Piracicaba Ernest Mahle com os professores Maria Lucia Krug, Celisa Amaral Frias e Ayrton Pinto. Foi integrante da Orquestra de Câmara da UNESP; fez apresentações como músico convidado de diversas orquestras como : Orquestra sinfônica de Ribeirão Preto, Orquestra Sinfônica de Piracicaba, Orquestra Filarmônica de Piracicaba, Orquestra Sinfônica de Campinas e Orquestra Sinfônica de Cuiabá.
Faz trabalhos com artistas populares como: Guilherme Arantes, Renato Teixeira, Lobão,Tinoco, Mazinho Quevedo, João Bosco e Chico César. Hoje é integrante da Orquestra Sinfônica Municipal de Americana e Orquestra Filarmônica de Rio Claro, onde é o spalla.

Clipes

Laércio Ilhabela - Violão Brasileiro
(Brazilian Guitar)